這個童話不再風靡的年代他依舊溫柔造夢

445天，

1000個木偶，

140000張照片，

240個場景制作，

Wes Anderson又一次打造了

最極致的美學。

僅僅十秒鐘，Wes Anderson的《布達佩斯大飯店》在北京電影節的五場展映一售而空，沒有人不想在大銀幕上感受他所創造的極致美學。

而他的新片《犬之島》，沒有華麗麗的粉色大飯店，沒有萌沁心脾的甜點，沒有五顏六色的西裝制服，只有一群慘兮兮、亂蓬蓬的流浪狗，那種熟悉的Wes Anderson式奇幻與美妙還存在嗎？

答案當然是肯定的。而且有過之而無不及。

犬之島

韋氏浮世繪

犬之島版的浮世繪大師葛飾北齋名作《神奈川海浪》

Wes Anderson說這不是一個非要發生在日本的故事，也許美國更合適。但之所以選擇了日本，無疑是他對日本文化的一種喜愛和致敬。

故事發生在20年后的長崎市，未來主義風格的建筑與傳統建筑并存，鱗次櫛比的高樓中突然出現幾個神社寺廟，又讓人恍惚以為是上世紀60年代的日本。

在西方視野中，這是最典型的日本，一方面高度現代化，一方面又能把傳統文化盡可能完善地保留，仿佛在一個城市里就能實現幾十年甚至上百年的空間跨越。多么神秘又古怪。

城市的內部像是一個wonderland，霓虹色彩的舞臺布景；

傳統和式的狗狗罐頭制造廠；

有著各種精密儀器的科學研究室；

市長泡澡用木桶，背景是日本公共澡堂里常見的“錢湯油漆畫”；

一面是科學試劑管，一面是小酒館，研究員也是酒保；

幾乎重現了江戶時代的歌舞伎舞臺，花道、造景墻壁、兩側的棧敷席；

近景可以看到舞臺上角色的隈取（即臉譜），在歌舞伎的妝容中，赤色多象征正面的英雄人物。舞臺右側的太鼓也是歌舞伎音樂中重要的樂器之一（在這部電影的原聲配樂里，太鼓也占據了最重要的部分）。

日本的神社建筑，細節非常豐富的御殿，可以看到“之”字型的注連繩、石燈籠、還有全部變成了貓的守護獸。

在這些場景和畫面中

而如同電影的名稱“犬之島”，故事發生的另一個重要地方是狗狗們被困的垃圾島，一個無人光顧的廢棄場。而這位鬼才，依然設法讓這個腐蝕之地充滿美感。

島上的天空與河流都是灰白色（島上的用色Wes Anderson打破了之前自己的規則），每一件垃圾都是從真實的生活垃圾中挑選制作出的“迷你版”。

島上的垃圾都是按分類堆放的，這張圖背景里的垃圾就很像是某種乳酸菌飲料瓶。

這個場景里的垃圾是各種顏色的玻璃瓶和瓶蓋。都說Wes Anderson是“重度強迫癥患者”，這種強迫癥體質與日本極為細致的垃圾分類倒是不謀而合。

甚至就連垃圾島上被丟棄的腐爛食物，也要盡可能的做到有品相。

而島上不同地貌的大膽用色：

還有廢棄游樂場里用來量身高的盔甲武士立牌：

都將韋氏美學和日式傳統運用到了極致，無論城市還是荒島，大量東西方風格元素的碰撞都讓人大飽眼福。

犬之島

無CG的定格奇跡

“我想確保觀眾在看的是一部定格動畫，而不是CG動畫。”

定格動畫，就是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而讓畫面活起來。非常原始、耗時、耗力的手工制作方法。

跟3D和二維動畫相比，定格動畫的畫面不夠流暢，會有一頓一頓的感覺。《犬之島》為了盡可能增加順滑感，每秒用兩個相機各拍攝12張照片，一周也僅能制作3分鐘的片段。結果就是，14萬張照片，組成了這部100分鐘的電影。

Wes Anderson和《犬之島》的“主演陣容”

而片中所有的木偶，無論是狗狗還是人類，都是制作團隊一個一個親手做的，而非3D打印（只有部分機械狗是3D打印出來的），這種“強迫癥”也稱得上是對定格動畫的純粹熱愛吧。

每一個木偶的制作從泥塑像開始，用雕塑刀一點點地刻出面部表情和毛發紋路等等。一共制作了上千個木偶，人和狗各500個。

然后依據塑像做模具，每只狗狗有四個模具，人有五個模具，200個木偶有可替換的臉模，主要的人類角色還有12到14種不同形狀的嘴模用來替換。

在模具里放入可活動的金屬骨架，倒入硅膠，木偶就有了血肉。拿出后再進行上色化妝、細節描繪。

以交換生Tracy為例，她的臉上有297個雀斑，每一個臉模上的雀斑數量和位置都必須一模一樣，畫師全靠肉眼一點一點畫出來。

而最繁瑣的其實是毛發的部分，每一個木偶的毛發都是手工用細針一根根插出來的，狗狗的毛發用的是羊毛，可以想見每一根毛的柔軟和不易操作。

當所有的木偶制作完成、所有的場景搭建完畢，就開始拍攝，動畫師根據分鏡動畫，通過一點點的微調來一格一格地拍，形成序列，再做剪輯。

而這些角色的動作怎樣才顯得最自然而不生硬，是最難的部分，動畫師們分析了真實狗狗的行為動作，細致到每個狗狗的行走方式都各有不同；人類也是如此，動畫師甚至親自上陣捕捉自己的動作為靈感，再運用到木偶身上。

深諳定格動畫的Wes Anderson并非第一次操刀，2009年他的導演作品《了不起的狐貍爸爸》就已經被視為定格動畫的巔峰，只不過九年過后，他又一次突破了自我。

事實上，Wes Anderson對定格動畫的運用無處不在。還記得《布達佩斯大飯店》里雪地追逐的那場戲嗎？遠景的部分就是定格動畫制作的。

也許某一天Wes Anderson不做導演去做動畫師，我們應該也不會感到意外。

犬之島

不露臉的大牌們

Tilda Swinton和她配音的“先知”Oracle

跟《布達佩斯大飯店》的黃金陣容相比，《犬之島》有過之而無不及，那些Wes Anderson的“老熟人”們紛紛加入配音陣容，還有很多你意想不到的日本演員。

奧斯卡最佳男主提名、金球視帝，《絕命毒師》里的“老白”Bryan Cranston為Chief配音；

三度提名奧斯卡的Edward Norton（《搏擊俱樂部》《鳥人》），這是他繼《月升王國》《布達佩斯大飯店》后第三次與Wes Anderson合作；

《金剛狼》中“狼叔”的哥哥Liev Schreiber，憑借美劇《清道夫》六次提名金球獎，這次為小男孩的愛犬“點點”配音；

奧斯卡最佳女配Tilda Swinton（《本杰明·巴頓奇事》《我是愛》《奇異博士》《唯愛永生》），與Edward Norton一樣，也是三度與導演合作；

透露一下，這次配音的先知與Tilda本人反差超級大……

奧斯卡影帝提名Bill Murray（《迷失東京》《土撥鼠之日》），老爺子是導演的御用，為穿著帥氣棒球服的“Boss”配音；

“寡姐”Scarlett Johansson（《戴珍珠耳環的少女》《午夜巴塞羅那》《復仇者聯盟》）為順毛發亮的“狗中女神”、前馬戲團表演狗配音；

值得一提的是，這是Bill Murray和Scarlett Johansson在《迷失東京》后，時隔15年的再度合作，并且故事依舊發生在日本，讓人很感慨；

《雷神3》里神逗的中二“宗師”Jeff Goldblum，導演的御用之一，這次他配音的公爵依舊負責搞笑；

奧斯卡影帝F. Murray Abraham（《莫扎特傳》《疤面煞星》《國土安全》）為臨危不亂的狗中前輩Jupiter配音；

今年的奧斯卡最佳女主“科恩嫂”Frances McDormand繼《月升王國》之后再度與導演合作，給同聲傳譯播音員配音；

《伯德小姐》導演Greta Gerwig（《弗蘭西絲·哈》《愛在羅馬》）為來自美國的交換生Tracy Walker配音；

先鋒藝術家、John Lennon之妻小野洋子為科學家助手配音；

山田孝之

松田龍平

松田翔太

野田洋次郎

秋元梢

除了這些主要角色，還有山田孝之、松田龍平松田翔太兩兄弟、RADWIMPS主唱野田洋次郎、日本當紅模特秋元梢（以上這幾個人都是日常玩耍的大親友）、渡邊謙、村上虹郎等等。

犬之島

孤獨溫柔的童話

在Wes Anderson的故事里，那些不怎么合群的、奇奇怪怪的人總能被溫柔對待，迎來他們的童話結局。

《天才一族》里沒了無名指的養女和一直暗戀她的弟弟；

《月升王國》里突然私奔的怪男孩和酷女孩；

《布達佩斯大飯店》里逃離戰亂的門童和臉上有著胎記的蛋糕少女；

而這一次的《犬之島》，有人認為是Wes Anderson政治色彩最強烈的一部作品。但就像Anderson自己所說，這個故事所發生的地點不一定非要在日本（甚至有評論家認為，這部影片是以日本為鏡面，暗諷美國當下的排外和種族主義），他更多地是想講一個關于狗狗的故事，和一部有著日本元素的作品。

所以剝開政治的外衣，這個故事的情感內核依舊是我們熟悉的“韋氏童話”——那些孤獨的、被邊緣化的心靈，終于相遇，并相互拯救。

順便，還加入了點無懼赴死的少年武士的故事。同時也是Wes Anderson向對自己影響深刻的黑澤明導演的致敬。

一直如忠臣般陪伴的狗狗被視為對人類有威脅的族群，被市長驅趕和隔離到荒島，而12歲的主人公Atari是市長的養子，他為了找到自己心愛的護衛犬“點點”，不惜離家只身前往荒島。

Atari背叛了人類的立場，他和荒島上的狗狗們為伍，在尋找“點點”的過程中建立了雙方開始都沒有預料到的感情和羈絆，沒有誰主導誰，沒有誰馴服誰，他們像是彼此的玩伴，吵吵鬧鬧，鬧過別扭，也難分難舍。

而這一場解救狗狗的艱難戰役，最終迎來的，一定是愛與自由的勝利。

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