演員都有不銹鋼歌喉權衡

演員都有“不銹鋼歌喉”

43500 連續4天的《尼伯龍根的指環》首輪演出，觀眾不只領略到了瓦格納這部經典四聯劇的豐厚內涵，也被演員、樂隊的精彩扮演和舞美魅力深深感動。據科隆歌劇院院長勞芬伯格引見，《指環》在全世界有多種版本，這次上海演出是目前扮演實力最強、制造最有綜合性的版本。版本：新陳代謝 《指環》1876年在瓦格納親身指導和監制下完好首演。二戰完畢前，316不銹鋼棒該劇在全世界簡直一切的演出，都嚴厲依照首演時的版本制造。固然這樣的演出堅持了“原汁原味”，但也招致舞臺千篇一概，再加演出唱難度真實太高，所以，除了在瓦格納指導建造的德國拜羅伊特節日歌劇院之外，其他國度的歌劇院很少把《指環》搬上舞臺。二戰完畢后，《指環》一度被制止公演，直到1951年才開禁，但公演被加上了附加條件：舞美中表現日耳曼戰爭以及民族主義的元素，必需全部改掉。這個規則，促使《指環》的舞臺版本新陳代謝，也讓一些新潮舞美設計師參加到新《指環》的創作行列中。據勞芬伯格引見，近數十年來呈現的《指環》版本有三類：一種是痛快復古，舞美設計為寬闊高大的古希臘作風；一種是寫實，設計呈現實生活的場景；還有一種是前衛型，舞臺上都是籠統的布景道具，沒有時期要素。舞美：綜合表現科隆版綜合了三類舞美特性。室內場景具有古希臘殿堂式的設計創意，如《眾神的傍晚》里呈現了高敞的王宮，宮殿的道具擺設卻只要一張超大型辦公桌、對稱放置的柜櫥和地圖等物品，顯得簡約而有理想感。《萊茵的黃金》中呈現的萊茵河，不見河流蹤跡，只要渣滓遍地；公開侏儒國也只是意味性的封鎖空間；野外的場景更是用近年來盛行的斜坡形舞臺替代，斜坡上安頓上樹干就成了森林，躺一些演員就成了戰場，這樣的籠統設計，表現了導演的環保理念。另外，為了加強工業化時期的背景，道具服裝增強了理想質感的設計，如真實的槍械、熊熊熄滅的大火，以及雪地里的吉普車和神殿廢墟上的電視機、輪胎等工業渣滓。與國內舞臺喜歡用大量電腦燈營造絢麗、亮堂的顏色氣氛不同，《指環》的燈光充沛配合劇情的開展和音樂的氛圍，固然有些暗，層次感卻十分豐厚。在有些場景中，燈光以至直接成為戲劇元素融入了扮演。演員：世界一流《指環》選演員的難度很高，這也是各國歌劇院不大敢涉足這部歌劇的重要緣由之一。勞芬伯格引見說，為了在上海世博會期間展示《指環》風采，他們從全世界范圍約請了一批優秀的瓦格納歌劇演員，構成國際一流的優化組合陣容。如在《女武神》和《眾神的傍晚》中扮演齊格蒙德和齊格弗里德的“英雄男高音”加拿大歌唱家蘭斯·雷恩，是近年來崛起的瓦格納歌劇專屬男高音；扮演女武神布倫希爾德的英國歌唱家凱瑟琳·福斯特，是超級大號女高音，扮演十分出色；扮演眾神之王沃坦的演員，由于有大量表達糾結心境的唱段，必需具有唱不垮的“不銹鋼歌喉”，美國男低音格里姆斯雷成了最佳人選。勞芬伯格說，這些演員經常要連唱半個小時以至一個小時，所以必需具備強壯的體魄和一雙能長期站立的腳。“我們感到很榮幸，世界上能勝任這些角色的優秀歌唱家，大多呈現在了這次上海演出之中。所以，聽到觀眾如此熱烈的反響，我們也很有勝利感。”

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