90后扛鼎者堪稱人妖仙魔均選秀出道成新生

80、90年代經典歌曲的流行，老一代歌手頻頻占據競技類歌唱比賽的冠軍位置，讓很多人表達出了對新生代歌手的擔憂。選秀是挖掘歌壇人才的一個快速通道，也能夠最快地檢驗歌手的成色。這些年來，《快男》、《超女》、《好聲音》、《好歌曲》、《這就是對唱》、《這就是原唱》、《明日之子》等選秀節目層出不窮，歷經幾年的沉淀，還是能夠發掘出一些好的聲音，代表著新生代歌手的反思。

這其中，有不少新生代有著自己對音樂的理解，在詞曲原創上做足了功夫。在流量歌手橫行、口水歌泛濫的時代，如何將流行和深度結合起來是一個很大的課題。畢竟未來還是屬于年輕人的，音樂審美是會隨著時代的改變而發生變化，能夠扛起90后甚至00后審美的歌手，都來自于幾大選秀，他們被稱為新生代的“人妖仙魔”，分別代表了不同演唱風格、創作方向，風格迥異卻同樣討人喜歡。

人：毛不易“流行民謠”展露洗臉式思考

《明日之子》是最近兩年才剛剛流行起來的選秀，最終原創歌手笑到了最后。如果說這個節目最大的貢獻是什么，那當然是挖掘到了毛不易。從演唱風格來看，低沉的嗓音、獨特的“毛式唱腔”一下子就將人能拉到另一個年代，同時讓人靜心深思。

從詞曲創作來看，毛不易的《消愁》“初見即驚鴻”，“一杯敬自由，一杯敬死亡。寬恕我的平凡，驅散了迷惘”。他對生活的感悟精辟入里，娓娓道來，每一句都戳在人的心窩上。毛不易寫的歌詞不僅細膩，而且具象化，每一句都有實實在在的物象和場景，老街上、地鐵下、鐵道旁、宴席間，都是簡單的場景，串聯普通而真實的情感。很多人在毛氏詞曲中蕩滌了靈魂。

妖：周深“空靈嗓”似海妖羽化登仙

《好聲音》不僅挖掘出了梁博、李琦、張碧晨等冠軍選手，還有很多遺珠也在日后的大浪淘沙中逐漸閃光。周深就是其中一個。從《貝加爾湖畔》到《大魚》，周深用自己獨特的嗓音將每一首歌曲演繹成了自己的風格。周深的獨特，是他打破了磁性沉渾的男嗓和抒情滿滿的女聲的固有框架，他融合了這兩種音色。尤其在處理《大魚》的時候，他在控制聲音、氣息勻度的同時，又通過處理差異化處理每段歌詞，從而突顯出歌曲的層次感，讓聽眾明白每一段的真情實感。

連高曉松都忍不住稱贊“周深這種干凈嗓子在當今的行業更加少見的，大家都是拐彎唱歌拐來拐去耍各種東西，像他這種安靜美男子、安靜唱歌的太少見了，所以我一聽他的聲音就絲毫沒有抵抗力。”從嗓音來看，周深的高音區近似于海妖發聲，唯美動人，似要讓人羽化登仙。從詞曲詮釋來看，他的咬字、對字句段落的切割極好地達到了推進情感的作用。也難怪很多人都沒有了抵抗力。

仙：霍尊“陌上人如玉”詮釋國色天香

《好歌曲》中一曲《卷珠簾》讓劉歡淚如雨下，霍尊的魔力不在于他對于中國傳統文化的深思，也不在于他融合島式唱腔再發揮創新，而是他聲音一出，人歌曲三者結合為一體才讓人覺得空若幽蘭。

父親是火風，母親仲小萍都是上世紀80、90年代樂壇的佼佼者。受家庭環境的影響，霍尊能夠有今時今日的成就自然也不讓人驚訝。好的先天條件，加上自身的的開拓創新，讓他在中國傳統文化及古典音樂的傳承上做著頗多嘗試，戲曲元素與流行音樂的融合、對電音、詠嘆調等元素的嘗試讓霍尊的音樂更趨多樣性。

從演唱風格來看，無論是吐詞發音、行腔走板，還是節奏把控、詞曲闡述，都飽含韻味令聽者回味無窮；其典雅精妙的演唱技巧被比作書法里的瘦金體，細膩卻有著強大的舞臺氣場。他的聲音可以營造一種氛圍，暖熏的海風，無暇的沙灘，聽起來很舒服，很愜意，如果聽時間久了，就會覺得格外的溫馨。

魔：華晨宇“不瘋魔不成佛”的音樂玩家

13年的《快男》多虧了尚雯婕才讓很多人認識了火星人華晨宇，六年的時間讓華晨宇一次又一次的升級。他的提升來自于對音樂的瘋魔和執著，所以他敢于嘗試，風格多變。他有唱詩班色彩的莊重與神秘，也有迷幻搖滾般的光怪陸離，有低沉動人的走心唱腔，也有吟唱高歌的繞梁高音。

華晨宇天生就屬于舞臺，而舞臺的中央是他自己。他又把自己當成一個樂器，融入了音樂里。他是會用音樂表達情緒的歌手，他的聲音表現極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。華晨宇坦言，“我唱歌時，整個人是放空的。空，就是空白，什么都沒有，眼睛里沒有任何東西。我都不知道自己在干嗎。眼前是透明的，沒有顏色。我表演時，腦袋里不會想到身體。我的肢體會跟著音樂動。”他是音樂頑童，自在如風。